Art Monsters of Sweden – Axel Torvenius

Jag stötte först på Axel Torvenius konst när Anders Fagers För Gudinnan kom i brevlådan. Kolla här – snyggt va?

Herr Tornevius var med på att svara på några frågor så här kommer de:

Q: När började du skapa din konst?
A: Jag har så länge jag kan minnas alltid tyckt om väldigt mycket att rita. Det var (som för dom flesta barn antar jag) alltid ett alternativ till att bygga lego, leka i skogen,spela spel etc. Men jag minns att jag alltid tyckte det var väldigt roligt och kunde sitta långa stunder och hitta på historier med mina bilder. Jag växte upp med en pappa som är utbildad möbelsnickare och en mamma som har varit väldigt bra på textilier. Så jag har fått i mig från tidig ålder att jobba med händerna och hantverk. Men mer aktivt blev det i tidiga tonåren när jag började gå lite kvällskurser och utforska det mer. Under högstadiet började det helt klart ta överhand som mitt stora intresse och efter gymnasiet sökte jag in på folkhögskola, och sedan dess har jag inte övervägt att syssla med något annat än att vara kreativ.
Q: Hur går din skapandeprocess till?
A: Det är väldigt olika beroende på vad jag ska göra. Jag jobbar ju professionellt som art director inom tv-spelsindustrin och där är det en typ utav processer. Men med mitt egna kreativa skapande på fritiden så bottnar det oftast i en känsla eller en ide jag får till mig. Jag skissar väldigt grovt och enkelt i en av mina ide-skissböcker och brukar utforska själva grunden till det jag vill göra med väldigt grova skisser. Sedan växer oftast uttrycket fram allteftersom jag börjar jobba med det. Spec skulpturer tenderar till att antingen ge upphov till nya idéer / verk, eller förändras under skapandets gång.
Q: Jag har lärt mig begreppen low brow och dark art – mycket coolt! Konsumerar du mycket skräck, även som t ex böcker och film?
A: Ja hyfsat mycket! Jag försöker se de flesta nya skräckfilmer som görs och jag försöker se så mycket skräck och sci-fi jag kan, helst från 70 och 80-talet. Böcker läser jag alldeles för lite, det hindrar mig inte från att köpa kopiösa mängd såklart (som ligger oläst på hög). Film överlag är något jag är väldigt förtjust i. Jag försöker dock ofta att sätta mig och skapa själv, istället för att soffa ner mig alldeles för mycket. Det är väldigt lätt att hamna i film-soffan och plöja serier och film, och bli stressad över att man inte får något eget gjort.
Q: Vad har du för influenser och idoler?
A; Influenser är väldigt blandat. Jag får oftast inspiration från mina egna tidigare alster. Det blir som en kreativ spiral där allt jag gör, ger upphov till nya ideer och nya stigar jag måste följa. Dörrar som låses upp allteftersom man vandrar vidare. Bildkonstnärer jag tycker är fantastiska är Roj Friberg, Beksinski, Vania Zouravliov, Kim Jung Gi, Alphonse Mucha, John Martin, Gustave Doré, Ilya Repin, Max Andersson, Pirinen, Sven Nordquist och Terada för att välja ett axplock. När det kommer till regissörer så avgudar jag Quay Brothers, Andrej Tarkovskij och Akira Kurosawa. Och för att nämna några skulptörer så är Kris Kuksi, Jake och Dinos Chapman och Olivier de Sagazan några värda att nämna.
Bildresultat för roj friberg (Roj Friberg)
Bildresultat för gustave dore (Gustave Doré)
Q: Vilket är ditt egna och någon annans favoritverk?
A: En av mina äldre skulpturer jag gjorde andra året jag pluggade fri konst på folkhögskola står sig väldigt bra än. En kvinnlig torso i naturlig storlek i keramik med lite stygn av metall. Andras verk är ohyggligt svårt att välja men alla svartvita dystopiska bilder av Roj är ju fantastiska samt merparten av målningarna Beksinksi producerade under 80 talet är grymma.
Bildresultat för beksinski (Bekinski)

Tack Axel Torvenius för din tid och för några väldigt bra konstnärstips. Om ni vill se mer av Axels konst så kolla in följande länkar:

och på instagram förstås, @torvenius!!
Bildresultat för axel torvenius
Annonser

Art Monsters of Sweden – Mia Makila

Nu har turen kommit för konstnären Mia Makila att svara på några frågor!!

Q: När började du skapa din konst?

A: Jag har alltid vetat att mitt öde är att vara och verka som konstnär. Redan som 5-åring kallade jag mig ”konstnär” och satt helst ensam i ett hörn och ritade. Så konsten har alltid funnits hos mig, speciellt collagen, det är nåt med att klippa sönder något som redan existerar och klistra ihop det till en ny värld som känns bättre. Jag har också alltid skrivit och har en inre, oförlöst författare och under hela min uppväxt har jag skrivit, målat, klippt och klistrat, gjort egna radioprogram – som nu utvecklats till podd (ART MONSTERS-podden). Jag är multikonstnär kan man säga. Det har jag nog alltid varit. Började måla på allvar under gymnasietiden och min kärlek för att skapa digitala collage började när jag installerade Photoshop 2006.

Q: Hur går din skapandeprocess till?

A: Som alla konstnärer har jag tre faser i min kreativa process: 1. Absorberande fasen. En inre upp- och nedladdning av saker som inspirerar mig och följs av ett själsligt tuggande och psykologiskt filtrerande av andra konstnärers konst, min egen historia och känslor, undermedvetna strömmar inifrån och livet, som jag försöker lösa som ett mysterium. 2. Den kreativa fasen med hantverket, arbetet och framför allt – det intakta fokuset. 3. Säljande fasen med marknadsföring, utställning, försäljning och ”affärsverksamhet”. Sedan börjar allt om.

Q: Jag har lärt mig begreppen lowbrow och dark art – mycket coolt! Konsumerar du mycket skräck, även som t ex böcker och film?

A: Nej, faktiskt inte. Jag arbetar ju med mörk konst och är väl lite arbetsskadad – det är svårt att bli skrämd av andra kreatörers verk. Dock har jag en speciell plats i mitt sinne för Michael Hanekes filmer som jag tycker är hysteriskt läskiga, speciellt den tyskspråkiga versionen av ”Funny Games”. Så älskar jag true crime dokumentärer. Verkligheten är för mig läskigare än vad någon konstnär skulle kunna skapa i sin konst. Min verklighet har tidvis varit ett rent helvete och jag vet vad människor är kapabla till att göra – utan ånger. Att inte få vara sig själv fullt ut, när själen inte får andas och känslor inte blir mottagna av andra medmänniskor då blir rädslan att bli upptäckt för den man egentligen är under ytan, så stor att man stänger av sig själv. Då kan man ju begå vilket brott som helst. Det skrämmer mig. Det är ren skräck tycker jag. Förutom Haneke så älskar jag David Lynch. Känner mig mer hemma i hans mörker än i de klassiska skräckfilmerna från Hollywood. Bästa skräckfilmsskaparen just nu är dock Lars Von Trier. Han skapar rått och ärligt.

Q: Vad har du för influenser och idoler?

Jag har ju redan nämnt Von Trier och David Lynch, men vill också nämna andra regissörer – Hitchcock, Bergman, David Fincher. Jag har en soft spot i mitt hjärta för gamla Disney-klassiker. Fotografer som Cindy Sherman, Alex Prager och Roger Ballen inspirerar. Bland bildkonstnärer är det nog väldigt mycket lowbrow som gäller, speciellt Gregory Jacobsen och Charlie Immer. Jag har många idoler som representerar olika saker för mig. Jag identifierar mig med de fiktiva karaktärerna Anne på Grönkulla, Jo March från ”Unga Kvinnor” och Pippi (nästan alla av dem är författare och Pippi hittar ju också på historier). Jag tycker J.K Rowling är en bra förebild. Frida Kahlo också. Cissi Wallin är modig. Älskar whistleblowers och sanningssägare. NASA är en institution som jag har mycket respekt för. Vilken drivkraft och nyfikenhet!

Q: Vilket är ditt egna och någon annans favoritverk?

Jag tittar inte på min konst med särskilt nostalgiska ögon men jag kan uppskatta mitt arbete med att skapa ART MONSTERS OF SWEDEN tillsammans med Maria Wingård. Att skapa ett konstkollektiv med 40 av landets främsta lowbrow- och dark art konstnärer, startat upp en ny svensk konströrelse (den svenska lowbrow-och dark art rörelsen) samt en fantastisk podd (som är Sveriges enda konstpodd i sitt slag), är en fantastisk upplevelse! Mitt favoritverk av en annan konstnär är ”Höstsonaten” av Ingmar Bergman. Den är så full av vacker, naken och hjälplös ångest. Önskar jag kunde skapa så ”to the point”. Om man pratar om bildkonst så har jag haft ett långt kärleksförhållande med Magritte’s melankoliska målning med den mörka ängeln och lejonet på bron ”Homesickness” från 1940.

Bildresultat för homesickness magritte

Tack till Mia Makila och kolla gärna in hennes coola hemsida för fler bilder!!

Art Monsters of Sweden – Maria Wingård

Jag tänkte kika lite närmare på några av konstnärerna i Art Monsters of Swedens verk och först ut är en av kollektivets grundare – Maria Wingård! Frågor och svar blandas med hennes bilder.

1

1. När började du skapa din konst?

Jag fick min första kamera när jag var 14 år (1997) och på den vägen är det. Jag arbetade i många år i mörkrum, men 2005 upptäckte jag Photoshop och en helt ny värld öppnades. Det var där och då min figurativa konst kunde ta sig en annan form. Den formen som jag alltid strävat efter men kände att jag aldrig egentligen hittade i mörkrummet. Mitt målande tog fart 2002 när jag efter gymnasiet studerade konst på en folkhögskola. Men även om penslar och färg alltid kommer ha en plats i mitt skapande så ser jag mig som fotokonstnär.

2

2. Hur går din skapandeprocess till?

Jag har en inre bild av vad jag vill få fram, jag fotar och arbetar sen med bilden i Photoshop. Jag kommer nog aldrig i närheten av vad min inre bild säger och det ser jag som ett driv att fortsätta och söka. Sen är frågan om jag någonsin kommer hitta den där inre bilden jag söker efter, men jag tycker inte att det är viktigast i mitt skapandet. Det viktigaste är just drivet att fortsätta söka.

Jag brukar säga att mitt skapande drivs av två känslor: Tvångstankar och kärlek. Helt enkelt en inre plåga som försöker hitta ljuset.

3

3. Jag har lärt mig begreppen low brow och dark art – mycket coolt! Konsumerar du mycket skräck, även som t ex böcker och film?

Det skulle jag nog inte säga att jag gör. Men jag har alltid dragit till skräckfilmer, men det konstiga är att jag vågar egentligen inte titta på dem…men jag känner att jag MÅSTE!
Det overkliga lockar och drar in mig. 

4

4. Vad har du för influenser och idoler?

Jag blir väldigt lätt desorienterad av att bli inspirerad av andra. Lätt att hamna fel och inte hitta min egna väg. Men jag har alltid dragits till John Bauer, Picasso och M.C Escher. Men även till filmregissören/manusförfattaren Jane Campion.

5. Vilket är ditt egna och någon annans favoritverk?

Ännu sitter Tuvstarr kvar och ser ner i vattnet av John Baur.

Bildresultat för ännu sitter tuvstarr kvar och ser ner i vattnet

När det kommer till min konst, är jag aldrig nöjd, men det ser jag inte som något negativt. Känslan av att det aldrig är riktigt bra är det som gör att jag fortsätter att utvecklas.

 

Tack till Maria – jag gillar verkligen hennes foton som påminner mig om estetiken i regissören William Malones filmer – snyggt men förvridet!! Kolla mer här!

Art Monsters of Sweden – ny konströrelse för obskyr konst!

På Instagram snavade jag över Art Monsters of Sweden (@artmonstersofsweden) och deras coola konst. Jag tänkte skriva lite om några av konstnärerna som ingår i kollektivet men först ställde jag några frågor till grundarna, Maria Wingård och Mia Makila, om kollektivet i stort!
Mia och Maria.jpg
Jag stötte på Artmonsters of Sweden på Instagram och följde genast er. Vansinnigt cool och annorlunda konst – men berätta, hur kunde ni (Maria Wingård och Mia Makila) sy ihop detta konstkollektiv?

Mia har haft idén om att starta en svensk konströrelse för obskyr konst i över 10 år. Hon har samlat på sig namn och nätverkat under dessa 10 år och det var så vi träffades. Vi hade liknande visioner om att starta ett hem för likasinnade konstnärer. Även om vi har många visioner så har vi tyvärr inga pengar att förverkliga alla dem just nu. Så därför valde vi att bilda ett onlinebaserat kollektiv. Men vi har större ambitioner än så. Drömmen är att starta ett galleri för obskyr konst i Sverige. Vi har både sisu och ett jävla driv och det är just det som gör att detta rullar på och blir större med tiden.

Hur många är ni och vilka konstaspekter täcker ni?

När vi startade upp i februari 2018 var vi 10 konstnärer i kollektivet, efter en månad var vi 40 stycken med konstnärer som stod i kön för att joina. För tillfället tar vi inte in fler konstnärer, det blir för svårt att hantera en sådan stor grupp till t.ex. utställningar. Vi vill introducera obskyra konststilar som är förbisedda i Sverige och de är: lowbrow, popsurrealism, goth, skräck, raw, burlesque och andra mörkare uttryck.

(Mia Makila)

Är Artmonster mer än ett Instagramsamarbete?

Eftersom vi inte funnits så pass länge så har vi använt vårt instakonto som fönster utåt, men tanken är att hemsidan ska fylla den funktionen ( artmonstersofsweden.com) På vår hemsida kan man se vår konst och lära sig mer om våra stilar. Vi planerar såklart också att göra stora och jävligt bra utställningar ihop i framtiden. Vi letar just nu efter gallerier och andra samarbetspartners. Vi brukar säga att ART MONSTERS OF SWEDEN är tre saker: Onlinebaserat konstkollektiv. Konströrelse. Podcast.

(Maria Wingård)

Många av bilderna är bisarra och skrämmande. Finns det en marknad för sådan konst?

Vi finns för att denna marknad inte existerar i Sverige. Vi behövs! Just denna reaktion har vi även fått från de konstnärer som velat joina. Även de har känt att marknaden inte är för dem. Svårt att leva som mörk/lowbrow-konstnär i Sverige. En del har fått söka sig utomlands för att skapa sig en karriär. Det vill vi ändra på, därför är vi mitt uppe i att skapa en konstrevolution.

Maria Wingård
(Maria Wingård)

Hur har då dessa konstnärer kvalat in i kollektivet?

Hög kvalité på konsten och en balanserad mix av ljus och mörker som är genuin. Vi tittar inte på CV eller utbildning.

(Mia Makila)

Massor av cool konst!

artmonstersofsweden.com

Art Monsters Podd kan du lyssna på här! https://soundcloud.com/artmonstersofsweden

En video med kvinnorna i gruppen https://youtu.be/fGlxtK3tAYM